Ángel Maroto: "Si tienes un sueño lucha por él como pensamiento"

El arte de la escultura arranca de un sentimiento provocado por un concepto o una mirada que Ángel Maroto transforma en una idea creativa, para convertirlo en visión penetrante de la realidad.

El escultor elije un repertorio de materiales  que sabe dominar con un perfecto tratamiento técnico, para lograr esa transformación en una realidad singular y superior en su obra escultórica,  de una manera acusadamente personal, él elige en especial la chapa de acero y las técnicas industriales actuales como la soldadura eléctrica y los procedimientos de grabado al ácido nítrico.

El artista utiliza preferentemente las hiladas de sillares horizontales, los paramentos murales, las molduras de perfil rectilíneo liso y simple, las pilastras y los fustes de columna, el arco rebajado y formas geométricas articuladas.

Pregunta: Que supone para ti exponer en tu pueblo natal (Santa Olalla)

Respuesta: Para mí es un honor y un privilegio poder exponer en la Casa de Cultura de Santa Olalla, quiero compartir y conectar con la gente. Este es el pueblo de mi nacimiento, aquí di mi primera bocanada de aire fresco al nacer. Mis pulmones despertaron con el aire de sus calles, de su gente, de sus tierras,árboles y praderas que penetro en mí y me dieron el don de la vida como tal.

Agradezco al Ayuntamiento la posibilidad que me ha dado de reencontrarme con mis paisanos y el buen trato recibido por parte de su alcalde, Pedro Congosto, y el concejal de Cultura, Josué López.

P: ¿Qué van a encontrar los visitantes de la exposición?

R: La exposición está compuesta de esculturas de pequeño y gran formato, relieves para pared y obra pictórica, en las que he intentado proyectar un sentimiento y un pensamiento crítico-social, con la realidad que me rodea.

Vivimos tiempos convulsos, en los que nos encontramos situaciones difíciles, que nos llevan a una actitud comprometida del hombre y la mujer en la sociedad del mundo actual.

P: Has sido profesor en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño “La Palma” de Madrid, que supuso para ti.

R: El dedicarme a la enseñanza ha sido muy positivo en el terreno humano, artístico, técnico y cultural, daba la especialidad de forja artística y metalistería. En el taller realizábamos procesos escultóricos en metal y bronce, lo cual me permitía trabajar con los alumnos/as con los medios técnicos y materiales adecuados a mi mundo escultórico, podía inculcar en ellos no solamente los valores constructivos de una obra de arte, sino valores como el sentimiento la constancia, el esfuerzo y la ilusión.

Si tienes un sueño lucha por él como pensamiento.

P. La escultura en general se realiza en infinidad de materias primas, tú has elegido el metal pero ¿Qué metal y que técnica utilizas para dar forma a tu creatividad?

R. Utilizo chapas que pueden ser de hierro o de acero y la técnica empleada es esta chapa de acero grabada con ácido nítrico, pátina de óxido y barniz o cera como elemento protector.

P. ¿Por qué el grabado al ácido?

R. Antes de usar esta técnica, hice composiciones y pruebas usando planchas de metal Offset, las mismas que se utilizaban en las imprentas como elemento para imprimir en papel. Este material era muy frágil, y lo tuve que desechar.

Más tarde hice pruebas con transfer sobre metal, pero la superficie era muy delicada, hasta que di con la chapa grabada al acido sobre metal, que me permitía grabar imágenes personales, animales, poner texto,  etc. poder doblar, soldar, repasar, pulir  y todo lo necesario para construir, y dar forma a mis obras escultóricas.

De esta manera utilizo el grabado en la superficie que ya se usaba en la prehistoria mediante incisiones sobre la roca, huesos y en el antiguo Egipto en sus paredes y columnas.

P. En este 2022 se conmemora el centenario VIII Centenario del nacimiento del rey toledano Alfonso X El Sabio, una figura que está relacionada directamente con tu obra “Las Huellas del Conocimiento”. De entre todas las buenas obras realizadas por el monarca ¿Cuál es la que te ha servido de inspiración?

R. El gran legado para mí de Alfonso X fue la apertura y el sentimiento a todas las bases del conocimiento de la época, recogidas en la Escuela de Traductores de Toledo, entre las diferentes culturas, religiones y tendencias ideológicas. Fue una mano tendida y eso es lo que quiero representar en mi escultura: la mano tendida simboliza la palma de la mano y los cinco dedos que representan el pensamiento, el reencuentro las personas mayores, su legado cultural,  la lectura, la lucha por lo que quieres conseguir y la huella como señal de identidad.  En la parte  central represento una figura idealizada de Alfonso X,  y en su pecho una serie de ventanas abiertas al progreso en el pasado y en el futuro del monarca.

P. Sin embargo y además de la realidad histórica también tienes obras que dejan volar la imaginación, como la titulada “Columnas” ¿Qué has
tratado de representar en ellas?
R.  Están inspiradas en la columna de Trajano, con su forma helicoidal donde se van narrando los hechos acontecidos. En mi obra podemos ver al  Centauro, un ser monstruoso con su cuerpo de cintura hacia abajo de caballo y de cintura para arriba de hombre, o el Minotauro con cuerpo de hombre y cabeza de toro.
Con ellos trato de defender y poner en valor la fantasía y el poder de los sueños en el mundo griego, sus dioses, la mitología.

P. Una de las esculturas más llamativas es la titulada “Con letras de Oro”…
R. Sí. Se trata de un homenaje y un recordatorio sobre la Carta Universal a los Derechos Humanos. Todo hombre o mujer tiene derecho a…Esta afirmación surge como una lengua de fuego de la Tierra, capaz de romper ataduras y cadenas para traernos la libertad.

P. Me he fijado en uno de los títulos 46664 ¿Qué significa?
R. Es un homenaje a los héroes de la humanidad que he personificado en Nelson Mandela. El número 46664 indica el número de su celda, 466 y el año de su encarcelamiento 64.
Esta obra es una invitación al dialogo, a la concordia y al entendimiento entre los seres humanos de ideas opuestas, por la coherencia y la tolerancia.  En ella, represento a Nelson Mandela como una tuneladora, que con sus aspas va abriendo túneles de comunicación entre los diferentes grupos sociales, con la resistencia y la constancia como bandera de este luchador.

P: ¿Hablamos del futuro?
R: En cuanto a posibles obras, estoy investigando en composiciones con fotografía digital con resina transparente montadas en estructuras de perfiles de hierro, también chapa grabada con elementos fotográficos y resina transparente, estoy en ello, el taller o estudio siempre ha sido un laboratorio de ideas, donde todo es posible, dentro, del pensamiento y la constancia del artista.
En cuanto a exposiciones tendremos que esperar a que las circunstancias mejoren.

Escultura y pintura se distribuyen en el espacio dejando constancia de la existencia del Tótem que simboliza la sociedad, la Tierra y los seres que la pueblan o el agua que dejó de ser inacabable para ser un bien escaso.

Podríamos hablar durante horas, porque cada uno de sus trabajos desprende un simbolismo reflexivo necesario en los tiempos que corren, sin embargo hay una mirada que destaca entre todas ellas. Una mirada que llamará poderosamente la atención del visitante a la exposición, la del cuadro “Madres indefensas”, que junto con ancianos y niños tienen que abandonar sus hogares ante los conflictos bélicos.
Maroto ha sabido plasmar en esta mirada penetrante el miedo, las dudas y los interrogantes a los que solo el tiempo dará respuestas. Una mirada de desconcierto que busca la serenidad entre un puñado de “letras indefensas”, tal como las define el artista, “con las que construirán su nuevo futuro”, y con las que podrá encontrar la armonía dentro del caos, como lo hace la propia obra de Ángel Maroto.

La exposición podrá verse hasta el próximo 29 de abril en la Casa de la Cultura
de la localidad de Santa Olalla (Toledo).

P. Moratilla